Masaccio
El Niño Jesús yace sobre un haz de paja ante su madre, la Virgen María, en una parcela de hierba en el primer plano de este cuadro, con la cabeza sostenida por un ángel arrodillado. En contacto directo con el espectador, se chupa el dedo índice en un gesto que puede entenderse como un beso de paz. La Virgen, con las manos unidas, reza hacia su hijo, mientras su marido José se apoya en una silla de montar y sostiene un bastón en la mano izquierda. Detrás de él se alzan las ruinas de un antiguo edificio, a través de cuyos arcos se ve un paisaje lejano con pequeñas construcciones.Este cuadro puede haber sido realizado por los pintores florentinos Agnolo di Domenico del Mazziere y su hermano Donnino, que se especializaron en la producción de pinturas devocionales en Florencia en las décadas cercanas a 1500. Su forma circular era muy popular en la época.
Desconocemos la identidad de este hombre. Lleva un jubón de seda negro con mangas plisadas y un gorro negro suave, posiblemente de lana afieltrada, con trenzas negras anudadas en los bordes. Su camisa blanca con cuello y puños con volantes está atada al cuello con una cinta negra. El traje sugiere…
¿Qué es la escuela florentina de pintura del Renacimiento?
La pintura florentina o la Escuela Florentina se refiere a los artistas de, o influenciados por, el estilo naturalista desarrollado en Florencia en el siglo XIV, en gran parte gracias a los esfuerzos de Giotto di Bondone, y en el siglo XV la principal escuela de pintura occidental.
¿Quiénes son los tres grandes artistas florentinos del Renacimiento?
El sistema de tiendas en Florencia durante el Renacimiento
Pero en el cercano taller de Andrea Verrocchio están como aprendices Leonardo da Vinci, Pietro il Perugino y Domenico il Ghirlandaio.
¿Qué características tiene la pintura veneciana en comparación con la florentina o la romana?
El color florentino era con frecuencia más vivo que la paleta utilizada en las pinturas venecianas; sin embargo, lo típico veneciano era el proceso de superposición y mezcla de colores para lograr una riqueza resplandeciente.
Pinturas famosas del siglo XV
Este es el hallazgo de la semana para mí, algo que no había visto antes y que de repente he visto adornando la cubierta de un libro. Una vista de Florencia c1490, pintada, espero, por los caballeros anónimos que aparecen en ella. Es increíble lo que el arte puede hacer. Hoy me he sentido bastante aburrido, sin nada que me haga mover el esqueleto, pero hace dos o tres horas he visto esto y de repente todo se ha puesto en marcha. Este pequeño post es el resultado.
“La llamada “Pianta della Catena”, atribuida a Francesco di Lorenzo Rosselli entre 1471 y 1482, es el primer ejemplo conocido en la historia de la cartografía que pretende ser una representación completa de la ciudad de Florencia, Italia, incluyendo todos sus edificios y la densa red de calles y plazas. El nombre deriva de la cadena con candado (en italiano: catena) que enmarca el mapa. El artista, representado de espaldas en el primer plano de la derecha mientras dibuja las murallas de la ciudad en una hoja de papel, llama la atención sobre la perspectiva del autor desde el suroeste de Florencia, ilustrada a “vista de pájaro” conforme al género medieval pero con intenciones modernas de realismo perspectivo”.
Wikipedia
El nacimiento de Venus (en italiano: Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere]) es una pintura del artista italiano Sandro Botticelli, realizada probablemente a mediados de la década de 1480. Representa a la diosa Venus llegando a la orilla después de su nacimiento, cuando había salido del mar completamente crecida (llamada Venus Anadyomene y representada a menudo en el arte). El cuadro se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia (Italia).
Aunque no se trata de una pareja, el cuadro se relaciona inevitablemente con la otra gran pintura mitológica de Botticelli, la Primavera, también en los Uffizi. Ambos cuadros se cuentan entre los más famosos del mundo y son iconos del Renacimiento italiano; de los dos, el Nacimiento es más conocido que la Primavera[1] Como representaciones de temas de la mitología clásica a gran escala, no tenían prácticamente ningún precedente en el arte occidental desde la antigüedad clásica, al igual que el tamaño y la prominencia de una figura femenina desnuda en el Nacimiento. Se creía que ambas obras fueron encargadas por el mismo miembro de la familia Médicis, pero ahora esto es incierto.
Pista de crucigrama del pintor florentino
Las artes han florecido durante mucho tiempo en Florencia, la llamada “cuna del Renacimiento”. Hace cientos de años, había decenas de miles de artesanos en la ciudad, cada uno de los cuales se dedicaba a todo, desde artículos de cuero y papel decorado a mano hasta la fabricación de joyas. Con el tiempo, el número de talleres ha disminuido. Sin embargo, Florencia sigue contando con una cantidad considerable de artesanos y trabajadores, entre los que se encuentran varios maestros mosaicistas especializados en marquetería florentina, también llamada a veces pietra dura o mosaicos florentinos.
La marquetería florentina en piedras semipreciosas (en italiano: Commesso Fiorentino in pietre dure) es un tipo de mosaico. Sin embargo, la marquetería florentina difiere de los antiguos mosaicos griegos, romanos o bizantinos que puede haber visto en fotos o en museos.
Ambos tipos de arte se forman ensamblando piezas individuales o teselas para crear una imagen completa. En el caso de los mosaicos antiguos, las piezas individuales tienden a ser algo uniformes en tamaño y forma. Se pueden ver los espacios entre las teselas, y se utiliza lechada para unirlas.